你听过我的歌吗?——音乐人的数字化生存

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数字化时代给许多产业带来更多挑战的同时也唤醒和孕育了前所未有的新机会,音乐产业和音乐人同样身处其中。

毫无疑问,数字化时代给许多产业带来更多挑战的同时也唤醒和孕育了前所未有的新机会,音乐产业和音乐人同样身处其中。就像企业关注消费者是否喜欢自己的产品一样,音乐人关注的核心问题是:你听过我的歌吗?你喜欢我的歌吗?
那些有着敏锐的洞察力、开放式创新精神的音乐人把握住了这个时代的新趋势,通过多元、创新的方式让更多人听到他们的歌声,成为他们的粉丝;同时获得了更胜一筹的经济回报,也对上述问题给出了漂亮的答案。他们是另一种值得尊重和学习的创业群体。不管对于企业,还是个人,他们还给了我们很好的启发:如何在这个数字化时代生存。

1.Lady Gaga

在众多的音乐人中,Lady Gaga显然是数字化生存的最佳范例。她在Twitter上拥有最多的粉丝量(超过2000万),是当之无愧的Twitter女皇;她在今年2月推出自己的粉丝平台Little Monsters,上线一个月全球Alexa排名已进入前5万位;她成立了Backplane创业公司,实施音乐推广的专业化运营,并获得Tomorrow Ventures的投资;她在2011年通过亚马逊销售最新专辑《Born This Way》,获得44万次的下载量;她和社交游戏巨头Zynga合作,销售关于她的虚拟物品;星巴克也围绕她启动了移动互联网大型寻宝游戏。

所有这些新锐的、卓有成效的行动,源于Lady Gaga对数字化时代,特别是移动互联网时代的高度适应。从Lady Gaga的一句话里可以发现这一秘密:“有手机和好的想法,你可以在互联网上实现很多东西。”同时,Lady Gaga还应该感谢他的经纪人Troy。他认为,科技产业和音乐产业是共生体。正是因为这一点,他能够不遗余力地推动Lady Gaga与数字化媒体碰撞出灿烂的火花。

2.比约克(Bjork)

来自冰岛的著名女歌手比约克(Bjork)同样是数字化先锋。她最近的6场演唱会在本来不太可能成为演唱会场所的纽约科技馆会堂举行。这些演唱会与现代科技相结合,在艺术表演的同时演绎出精彩的科技实验秀。她的新专辑《biophilia》已经登录苹果App商店,专辑中的每一首歌都在如梦似幻的画面中表现出音乐与科技之间炫目、绝妙的组合。

3.电台司令(Radiohead)

1993年,英国摇滚乐队电台司令(Radiohead)曾因一首风格独特的《Creep》在乐队起步阶段就大放异彩(据统计,这首歌已经有80多位世界各国歌手,包括Bob Dylan在内的翻唱版本);这种独特风格也可以说是一种创新的基因,推动他们在2007年参与了一场流行音乐唱片发行的革命:他们的新专辑《In rainbows》不跟任何厂牌签约,不做广告,完全在乐队官方网站销售。钱?你想给多少给多少。

4.烈焰红唇(Flaming Lips)

“你必须以彻头彻尾的方式来做音乐!”说这句话的是美国另类摇滚乐队烈焰红唇(Flaming Lips)的灵魂人物兼主唱——柯尼。柯尼是一个彻头彻尾的“科技控”“,也是一个“跨界”英雄:不管是较早地实践数字音乐下载,还是赋予新专辑各种意想不到的包装;不管是在演唱会现场以宇宙飞船做道具,还是邀请名人拍摄小成本科幻电影,柯尼和他的乐队用创新和激情,通过多种艺术形式的协同,科技与艺术的结合,为消费者提供了更为丰富的体验。就像柯尼自己说的:“我们现在所做的一切都非常实际,因为在这个时代,听众们已经不再是单纯地听音乐,而需要一种更丰富的体验,我们的探索正是要带来一些新的体验与价值增值。”

5.大买麦乐团

再来看看被称为中国首支iPad乐团的大买麦乐团。大买麦成立于2009年,是一只非常年轻的乐队。创新是他们更快、更广获得认可的利器:2010年年底,他们用iPad演绎新单曲《Play go》,新终端、新技术与音乐形成了完美组合,提供了耳目一新的视听效果,形成了更好的推广效应,也为音乐人制作、表现音乐的方式打开了一扇新的窗口。我曾在2010、2011年的音乐节上欣赏过他们的表演,明显能感觉他们在曲风、演出技巧方面体现出创新的精神。加上对数字化的敏感和应用,我相信他们能走得越来越好。
透过上面的数字化生存实践,我们可以进一步分析音乐人数字化生存的一些要素:

1.数字化生存是一种跨界式生存。

在数字化时代,如果还把自己当成传统意义上的音乐人或许会有麻烦。你需要在音乐与科技之间跨界、在音乐以及其他艺术形式之间跨界,你需要保持对科技的敏感,并有效利用。所以,要做一个好的音乐人,你可以考虑:爱上科学。同时,你的唱片公司以及经纪人也应该是熟悉数字化时代最新进展的科技爱好者。

2.数字化生存是一种一体化生存。

数字化绝不只是把音乐放到网上销售,而是包含了音乐制作、发行、推广全过程的数字化。一体化还有一个内涵,那就是音乐产业生态环境正在改变,参与者更多,需要重新考虑音乐人、经纪人、唱片公司、投资人、音乐网站、社交网站、移动应用开发者及其他机构之间的一体化合作与利益平衡。

3.数字化生存是一种互动性生存。

音乐人生存方式的转变来源于科技的发展和消费习惯的改变(找歌、听歌、分享、支付方式的改变等)。你要做的就是在浩如烟海的网络中找到你的粉丝并且和他们持续保持互动,不管是在传统互联网,还是在移动互联网;不管是在音乐发布平台、还是在音乐分享社区。
对音乐人来说,数字化时代是一种不得不去适应的大环境。现在看似创新的各种数字化手段在未来其实就像吃饭穿衣一样自然。谁能够更快地去适应和驾驭,谁就能更轻松地生存下来。谁知道10年以后,数字化以及音乐产业又会是什么样的奇异景象?但是,不管科技如何发展,环境如何变化,最好听的歌还是从你的脑子里诞生的!这一点,谁都替代不了。
(在下一篇里,我们再来谈谈,除了叱咤风云的iTunes以外,到底有哪些新的商业模式正在颠覆传统的音乐产业,到底有哪些新的数字化工具值得音乐人关注。)

  • rock and entrepreneurship
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  • 文中大买麦乐团图片摄于2011世界城市音乐节
  • 本文作者:冉伟 ,转载请注明转载自资本实验室

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